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Nuestro objetivo: Que todo el mundo tenga acceso al Arte y a la Cultura bien mediante las exposiciones culturales, o bien, mediante la adquisición de réplicas arqueológicas.

Our goal: That everyone has access to Art and Culture either through cultural exhibitions or through the acquisition of archaeological replicas.

  • LOS BENEFICIOS DE LAS REPRODUCCIONES ARQUEOLÓGICAS

    En primer lugar vamos a definir el término de Reproducción Arqueológica. Según la RAE, Reproducción se define por Cosa que reproduce o copia un original. Así, la reproducción arqueológica lo que hace es reproducir o replicar cualquier vestigio, resto, obra de arte o cualquier objeto de la antigüedad con diversos fines que detallaremos a continuación. 

    LA REPRODUCCIÓN ARQUEOLÓGICA COMO CONSERVACIÓN PREVENTIVA

    Se entiende por “Conservación Preventiva”, según la bibliografía especializada, la estrategia de conservación del patrimonio cultural que propone un método de trabajo sistemático para identificar, evaluar, detectar y controlar los riesgos de deterioro de los objetos, colecciones y, por extensión, cualquier bien cultural, con el fin de minimizar dichos riesgos, actuando sobre el origen de los problemas, que generalmente se encuentran en factores externos a los propios bienes culturales.

    Para ello se han elaborado un amplio espectro de medidas: la legislación relativa a la propia conservación, las definiciones recogidas en la legislación de los distintos tipos de Patrimonio existentes, los sistemas de registro e inventario, la investigación sobre los bienes culturales, los medios de financiación sobre el patrimonio, los sistemas de formación de profesionales en conservación del patrimonio, la difusión y el conocimiento entre la población general, la educación y la didáctica orientada en el ámbito escolar, los procesos de digitalización de las colecciones, las reproducciones de piezas originales con el fin de no prolongar su deterioro físico y natural de la pieza. 

    La necesidad de réplicas exactas, por razón de preservar los originales para el trabajo científico y usar en su lugar reproducciones ya sea paramuestras museográficas, intercambio de material

    arqueológico o con propósitos docentes ha motivado el desarrollo de técnicas especializadas que apoyan la actividad científica en este aspecto.

    Las piezas arqueológicas objeto de reproducciones, por lo general, se reducen a los siguientes materiales: piedra, mármol, madera, cerámica, hueso, etc., todo materiales nobles libre de plásticos y resinas que son materiales adulterados quimicamente. Una buena reproducción arqueológica o réplica exacta debería estar siempre realizada en estos materiales nobles. 

    LA REPRODUCCIÓN ARQUEOLÓGICA Y EL COLECCIONISMO 

    El afán por coleccionar ha sido algo intrínseco al ser humano y que, a lo largo de sus lustros, ha ido desarrollando. Hace doscientos años solo coleccionaban un porcentaje muy pequeño de la sociedad correspondiendose con las esferas más altas de la sociedad. Ahora, en el siglo XXI, cualquiera con un nivel adquisitivo medio puede permitirse aquel lujo de coleccionar.

    En el caso del coleccionismo de obras de arte, al tratarse de patrimonio de todos y protegido, y por tratarse de un mercado muy meloso para infringir, surgieron las réplicas y reproducciones y desbancar tanto el tráfico de obras ilegalmente adquiridas como cortar las falsificaciones de obras de arte. Así que las reproducciones arqueológicas también son una muy buena opción para proteger el Patrimonio. 

    También es una inversión. Al igual que puede invertir en oro, invertir en una reproducción arqueológica que ha sido realizada en materiales nobles y realizada a mano en talleres artesanos como ocurre en TEPLVM, puede llegar a ser muy beneficiosa a la larga. Pues, todo apunta que de aquí a 5 años va a volver el interés por el trabajo artesanal, por las cosas hechas a mano, como las hacían nuestros bisabuelos. De aquí a 5-10 años, todo será más automatizado y con máquinas más avanzadas, cosa que está muy bien para el progreso,  pero, como suele ocurrir tras una gran revolución industrial, el ser humano volverá a anhelar lo hecho a mano, lo artesanal, lo de toda la vida, lo de siempre… y acabará teniendo un mayor valor. Si me preguntan cuánto la verdad es que no le podría dar una cifra exacta pero solo les diría que irá en aumento. 

    Es una inversión, pero también es un afán de saber más sobre culturas pasadas. Saber de donde venimos. Alguien me dijo una vez que hay que saber de donde venimos para saber hacia donde vamos. Y razón no le faltaba. Ahora me lo repito cada día cuando me levanto por las mañanas.

    LOS BENEFICIOS DE LAS REPRODUCCIONES ARQUEOLÓGICAS

    En primer lugar vamos a definir el término de Reproducción Arqueológica. Según la RAE, Reproducción se define por Cosa que reproduce o copia un original. Así, la reproducción arqueológica lo que hace es reproducir o replicar cualquier vestigio, resto, obra de arte o cualquier objeto de la antigüedad con diversos fines que detallaremos a continuación. 

    LA REPRODUCCIÓN ARQUEOLÓGICA COMO CONSERVACIÓN PREVENTIVA

    Se entiende por “Conservación Preventiva”, según la bibliografía especializada, la estrategia de conservación del patrimonio cultural que propone un método de trabajo sistemático para identificar, evaluar, detectar y controlar los riesgos de deterioro de los objetos, colecciones y, por extensión, cualquier bien cultural, con el fin de minimizar dichos riesgos, actuando sobre el origen de los problemas, que generalmente se encuentran en factores externos a los propios bienes culturales.

    Para ello se han elaborado un amplio espectro de medidas: la legislación relativa a la propia conservación, las definiciones recogidas en la legislación de los distintos tipos de Patrimonio existentes, los sistemas de registro e inventario, la investigación sobre los bienes culturales, los medios de financiación sobre el patrimonio, los sistemas de formación de profesionales en conservación del patrimonio, la difusión y el conocimiento entre la población general, la educación y la didáctica orientada en el ámbito escolar, los procesos de digitalización de las colecciones, las reproducciones de piezas originales con el fin de no prolongar su deterioro físico y natural de la pieza. 

    La necesidad de réplicas exactas, por razón de preservar los originales para el trabajo científico y usar en su lugar reproducciones ya sea paramuestras museográficas, intercambio de material

    arqueológico o con propósitos docentes ha motivado el desarrollo de técnicas especializadas que apoyan la actividad científica en este aspecto.

    Las piezas arqueológicas objeto de reproducciones, por lo general, se reducen a los siguientes materiales: piedra, mármol, madera, cerámica, hueso, etc., todo materiales nobles libre de plásticos y resinas que son materiales adulterados quimicamente. Una buena reproducción arqueológica o réplica exacta debería estar siempre realizada en estos materiales nobles. 

    LA REPRODUCCIÓN ARQUEOLÓGICA Y EL COLECCIONISMO 

    El afán por coleccionar ha sido algo intrínseco al ser humano y que, a lo largo de sus lustros, ha ido desarrollando. Hace doscientos años solo coleccionaban un porcentaje muy pequeño de la sociedad correspondiendose con las esferas más altas de la sociedad. Ahora, en el siglo XXI, cualquiera con un nivel adquisitivo medio puede permitirse aquel lujo de coleccionar.

    En el caso del coleccionismo de obras de arte, al tratarse de patrimonio de todos y protegido, y por tratarse de un mercado muy meloso para infringir, surgieron las réplicas y reproducciones y desbancar tanto el tráfico de obras ilegalmente adquiridas como cortar las falsificaciones de obras de arte. Así que las reproducciones arqueológicas también son una muy buena opción para proteger el Patrimonio. 

    También es una inversión. Al igual que puede invertir en oro, invertir en una reproducción arqueológica que ha sido realizada en materiales nobles y realizada a mano en talleres artesanos como ocurre en TEPLVM, puede llegar a ser muy beneficiosa a la larga. Pues, todo apunta que de aquí a 5 años va a volver el interés por el trabajo artesanal, por las cosas hechas a mano, como las hacían nuestros bisabuelos. De aquí a 5-10 años, todo será más automatizado y con máquinas más avanzadas, cosa que está muy bien para el progreso,  pero, como suele ocurrir tras una gran revolución industrial, el ser humano volverá a anhelar lo hecho a mano, lo artesanal, lo de toda la vida, lo de siempre… y acabará teniendo un mayor valor. Si me preguntan cuánto la verdad es que no le podría dar una cifra exacta pero solo les diría que irá en aumento. 

    Es una inversión, pero también es un afán de saber más sobre culturas pasadas. Saber de donde venimos. Alguien me dijo una vez que hay que saber de donde venimos para saber hacia donde vamos. Y razón no le faltaba. Ahora me lo repito cada día cuando me levanto por las mañanas.

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    MUSEISTICATE PRESENTA… WWW.TEPLVM.COM

    TEPLVM, UNA EMPRESA ESPAÑOLA QUE SE DEDICA A HACER REPRODUCCIONES ARQUEOLÓGICAS DE CALIDAD EN PIEDRA TALLADA A MANO DE LAS MEJORES Y MÁS RARAS OBRAS DE ARTE DE LOS MUSEOS DE TODO EL MUNDO.

    ¿Se lo va a perder?

    Ahora ya puede tener una obra similar a la original en el salón de su casa o en su oficina.


  • Pieza arqueológica del mes: el Cornicen de Osuna

    El mundo íbero y su recreación está muy en boga últimamente, incluso más que el mundo romano, y es que, va a modas, y estamos en un momento en que el arte íbero está teniendo un inmenso interés. Con esta pieza arqueológica vemos una gran estrecha relación con la iconografía romana…

     


  • Pompeya: la casa de Júpiter y sus numerosos frescos

    Sepultada durante más de dos milenios por causa de la erupción del Vesubio aquel 79 d.C., hoy excavaciones arqueológicas han puesto al descubierto no sólo su estructura como palacio sino también su decoración, las pinturas al fresco que decoraban sus paredes… pronto será visitable para el público en general.
    Un palacio, o, mejor dicho, Domus, decorado con preciosos frescos, objetos y vestigios de la vida cotidiana.

    Esto es lo que está sucediendo en el sitio de la Regio V de las excavaciones de Pompeya, donde los descubrimientos de las estructuras y los hallazgos continúan día a día casi sin descanso.
    También ha sido descubierta a pocos metros de esta domus, una estancia perfectamente decorada que con cierta seguridad estaría dedicada a sacrificios. Así nos lo narra su mural decorado con una escena de un sacrificio romano en torno a un olivo.

    casa de jupiter pompeii.png
    La casa de Júpiter, la domus romana más rica de la antigua Pompeya

    La casa o domus ya se encontró parcialmente excavada por la última prospección y excavación arqueológica entre finales del siglo XVIII y el siglo XIX. Decir también que era una zona bastante comprometida en más puntos por túneles y zanjas, aún visibles, que se usaron para practicar excavaciones en la época de los Borbones. El nombre de la casa viene dado por una imagen de Júpiter que fue descubierta en pleno siglo XIX en un lararium o pequeño altar sagrado que se situaba en el jardín.

    lararium pompeii
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    La intervención de hoy está perfilando gradualmente el plan de una vivienda con un atrio central, rodeado de habitaciones completamente decoradas, entrada a lo largo del callejón de los balcones, también recientemente descubierto y en la parte inferior un espacio abierto con columnas dominado por otras tres habitaciones.
    Júpiter para el panteón romano era la principal divinidad de la mitología. Quizás muchos lo conozcan por su equivalente griego: Zeus.

    Representado siempre con su cetro y/o rayos, sus atributos principales son el águila, el cetro y el rayo. En origen se le consideró la divinidad del cielo, haciendo referencia al clima y a los ciclos agrarios y del campo. Para más tarde pasar a ser protector de la configuración de las ciudades latinas o urbes romanas. Luego adoptando otros atributos acordes con el estado romano como son la justicia, el derecho y la autoridad de las leyes. Siempre conservando su originaria concepción de portador del rayo, alusivo al Zeus griego.

    Presentaba todas y cada una de sus habitaciones decoradas

    Mediante la técnica de la pintura al fresco, sus estancias revelan el estilo seguido: el llamado “primer estilo Pompeyano”, esto es, un lenguaje artístico inspirado en la cultura helena o helenística, griega, que consistía en ir añadiendo capas de estuco en la pared en forma de rectángulos coloreados de colores vivos como el rojo, el negro, el azul, amarillo o verde, de tal manera que imitaran el mármol policromado.
    Una estética que no encuentra parangón en ninguna otra decoración de la urbe romana de Italia; sólo en estas paredes de la Domus de Júpiter de Pompeya.
    Aunque en sus muros, además de las ya mencionadas estructuras arquitectónicas y figuras geométricas, también figuraban animales, en particular aves como el pavo real, entre otros; y vegetación como helechos o ramitas con flores a modo de decoración.

    El rojo pompeyano no existió

    Les descubrimos a qué se debe esta denominación
    Así es, como lo leen, el denominado rojo pompeyano que hoy conocemos y al cual nos referimos cuando buscamos una pintura de un rojo intenso, no debería denominarse concretamente pompeyano. Pues originariamente las paredes de Pompeya no estaban pintadas de rojo, sino de otro tipo de colores, predominando los amarillos y ocres. Su aspecto tan vivo y estas paredes de un rojo tan intenso fue debido por la transformación química de sus pigmentos tras las llamas provocadas por la erupción del volcán. Otra cosa ya eran las casas o domus dedicadas a las principales divinidades del imperio, las cuales ya se trataban de pintar en origen de colores vivos. Pues los colores en la antigüedad marcaban el estatus social y divino.
    El fuego no sólo afectó a la composición de los pigmentos de las paredes, también a todo el mobiliario que contaba no solo esta domus sino el resto de casas romanas. Así que imaginad la magnitud de la catástrofe. Pues se calcula que la ciudad llegó a alcanzar entre 300 y 600 grados centígrados.
    Hoy Pompeya se nos presenta como paralizada, como una ciudad fantasma, cuyas paredes y demás vestigios arqueológicos nos tratan de contar lo que ocurrió aquel día en que el Vesubio erosionó y pilló de improviso a todos sus habitantes. Y, no sólo Pompeya, Herculano y Estabia también fueron otras de las ciudades que, por cercanía al volcán, también sufrió de sus estragos. Pero esto da para otro artículo.
    Quizá se podría haber evitado este desastre, o quizá no. Pues los habitantes de la Pompeya de aquel año no sabían lo que estaba por ocurrir, no habían visto todavía un fenómeno como aquel antes, o en otras palabras, este fue su fin del mundo. Hay multitud de escritos sobre este fenómeno ocurrido en Pompeya, de los cuales debemos saber diferenciar entre los que nos aportan verdad y lógica basada en el análisis de los vestigios descubiertos, y los que tan solo nos presentan meras conspiraciones. Las conspiraciones nunca han sido buenas, así que desde BlastingNews os animamos a dudar de toda noticia que a priori parezca falsa y siempre busquen las referencias y pruebas lógicas basadas en hechos reales y tangibles.

    Para finalizar el presente artículo, les recomendamos el siguiente libro para aprender más sobre estos vestigios:
    «Carlos III y el descubrimiento de Herculano, Pompeya y Estabia», de Félix Fernández Murga.
    Asimismo, les animamos a visitar la ciudad…


  • Sagvntvm Civitas en el Colegio del Pilar en Valencia.

    SAGVNTVM CIVITAS MMXVIII

    Organizado por el departamento de Humanidades del centro, dentro de la semana de la Romanidad que habían organizado, con el título «Una de romans». La asociación tuvo el placer de formar parte de estos actos y, durante una hora, realizar una charla para los alumnos de 3º de primaria del Colegio del Pilar en Valencia, unos 90 alumnos de 9 años.

    Los alumnos habían realizado talleres previos confeccionando mosaicos, cuadrigas, un Coliseo, y otros motivos de la cultura romana durante esos días. Para los actos se había confeccionado vestimenta romana y coronas de laureles… Dos miembros de la Asociación (Un Legionario y una Gladiatrix) fuimos solicitados para nuestra participación a bien de ampliar y concluir las actividades de esa semana.

    En el salón de actos del centro y tras una presentación audiovisual en PowerPoint, explicamos tanto el funcionamiento como el equipamiento de las legiones, – especialmente en su faceta de…

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About Me

Me llamo Yessica. Soy Historiadora del arte, gestora cultural, técnico de protección y conservación del Patrimonio y Técnico en Seguridad informática y auditora de equipos informáticos. En definitiva me defino incansable investigadora de todo lo que se ponga por delante.

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